­ Η ΟΜΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ 4ης ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ Μια γυναίκα. Ένας φόνος. Ένα ακροατήριο με την ετυμηγορία στα χέρια του. Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη – Χάρης Χιώτης Θέατρο Μικρό Γκλόρια | από 13 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα στις 19.00, Κάθε Τρίτη στις 21.00   Η προπώληση ξεκίνησε https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou

Μια γυναίκα κάθεται στο εδώλιο, κατηγορούμενη για τη δολοφονία του συζύγου της. Στην αίθουσα του δικαστηρίου, ξεδιπλώνεται μια ιστορία που υφαίνεται από μάρτυρες υπεράσπισης και κατηγορίας, από κρίσεις και γεγονότα, από ερμηνείες και αμφισβητήσεις. Τι συνέβη στις 4 Ιανουαρίου; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο έγκλημα; Και ποιος τελικά έχει το δικαίωμα – ή την ευθύνη – να απονείμει δικαιοσύνη; Η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου είναι ένα θεατρικό δικαστικό δράμα, βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Thomas Hardy Η Τες των Ντ’ Έρμπερβιλ. Η παράσταση εξετάζει τη λεπτή, συχνά αθέατη γραμμή ανάμεσα στην ενοχή και στην ανάγκη για επιβίωση, διερευνά τη θέση της γυναίκας μέσα σε έναν μηχανισμό απονομής δικαιοσύνης που συχνά αγνοεί τα βιώματά της, και φωτίζει τη βία που μπορεί να οδηγήσει ακόμη και σε κάτι που ποτέ δεν ήθελες να συμβεί. Με νηφαλιότητα, δύναμη και απλότητα, η Ομολογία της 4ης Ιανουαρίου αναδεικνύει τον λόγο ως εργαλείο αντίστασης και τη θεατρική πράξη ως μέσο συμμετοχικής κρίσης, μετατρέποντας τη σκηνή σε αίθουσα δικαστηρίου και τους θεατές σε ένορκους. Εσύ είσαι έτοιμος να αποφασίσεις την ετυμηγορία;   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη & Χάρης Χιώτης Σκηνικά: Γιώργος Εξαρχόπουλος Σχεδιασμός Φωτισμών: Χάρης Χιώτης Κίνηση: Λυδία Σιδεράκη Μουσική Επιμέλεια: Αναστασία Μανιάτη Trailer παράστασης: Κώστας Κιμούλης  Social Media: Social Wave Athens Επικοινωνία: CALD / Le Canard qui Parle Παραγωγή: REPENTE - ARTS Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Βυρίνης, Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Αριστέα Μαρμάρου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Σπανός Στον ρόλο του γιου εναλλάξ ο Στρατής Ζαχαρής και ο Ισαάκ Τριποδιανός Στην παράσταση ακούγονται οι φωνές της Μυρτώς Αλικάκη και του Γιώργου Χρανιώτη.   Πληροφορίες Παράστασης Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 19:00, Κάθε Τρίτη στις 21.00 Διάρκεια: 75’ Τιμές εισιτηρίων: Προσφορά Προπώλησης: 13€ Γενική είσοδος: 15€ | Μειωμένο: 12€ Link Κρατήσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-omologia-tis-4is-ianouariou Θέατρο «Μικρό Γκλόρια» Ιπποκράτους 7, Αθήνα | Τηλ.: 2103642334

Χρύσα Χοτζόγλου, διωκόμενη εκπαιδευτικός, μέλος του Δ.Σ. της ΕΛΜΕ Πειραιά

Ελένη Γκρούη

Πάνω από 30 σύλλογοι εκπαιδευτικών, σωματεία του δημόσιου τομέα και του ιδιωτικού, όπως και φοιτητικοί σύλλογοι της Αθήνας καλούν στην αυριανή συγκέντρωση έξω από το Διοικητικό Εφετείο Πειραιά στις 10.30 το πρωί, όπου θα εκδικαστεί η αίτηση ακύρωσης της αργίας που έχει επιβληθεί στην εκπαιδευτικό Χρύσα Χοτζόγλου με απόφαση του Κυριάκου Πιερρακάκη.

Υπενθυμίζεται ότι η Χρύσα Χοτζόγλου διώκεται γιατί συμμετείχε σε κοινή κινητοποίηση με τους συναδέλφους της και τους μαθητές της ενάντια σε αξιολόγηση νεοδιόριστης συναδέλφου, εφαρμόζοντας τις αποφάσεις του σωματείου της. Τη θέση της καθηγήτριας σε αργία, που κινδυνεύει να αποτελέσει την πρώτη μετά τη χούντα απόλυση από το δημόσιο σχολείο για συνδικαλιστικούς λόγους, υπέγραψε ο τότε υπουργός Παιδείας ενάντια στην ομόφωνη απορριπτική απόφαση του Πειθαρχικού Συμβουλίου.

Υπενθυμίζεται ακόμα ότι η πρώτη απόφαση του Διοικητικού Εφετείου Πειραιά, που δικαίωσε την εκπαιδευτικό, προκάλεσε την κυβερνητική δυσαρέσκεια και με παρέμβασή της επισπεύσθηκε η επόμενη δίκη μέσα σε μία εβδομάδα. Ετσι, το ίδιο δικαστήριο ακύρωσε την προηγούμενη απόφασή του και έθεσε ξανά την καθηγήτρια σε αργία.

«Η κυβέρνηση και το ΥΠΑΙΘ φοβούνται τους κοινούς αγώνες εκπαιδευτικών και μαθητών και θέλουν στο πρόσωπο της Χρύσας να τρομοκρατήσουν όποιον αντιστέκεται και αγωνίζεται ενάντια στην αντιλαϊκή πολιτική. Η Χρύσα Χοτζόγλου δεν είναι μόνη της. Η άδικη δίωξή της έχει εξοργίσει όχι μόνο τους εκπαιδευτικούς αλλά πλατιά κομμάτια της νεολαίας και του λαού και η αγωνιστική της στάση τους συγκινεί. Από την πρώτη στιγμή ένα μεγάλο κύμα αλληλεγγύης την αγκάλιασε, τη στήριξε και στρίμωξε την κυβέρνηση, που νόμιζε πως θα ήταν πολύ εύκολη η απόλυσή της. Να εκφραστεί ξανά η αλληλεγγύη με μαζική συμμετοχή στη συγκέντρωση έξω από το Διοικητικό Εφετείο Πειραιά, την Πέμπτη στις 10.30 π.μ. Για την οριστική άρση της δυνητικής αργίας, για να γυρίσει η Χρύσα στο σχολείο της, για να νικήσει το δίκιο» αναφέρουν οι Αγωνιστικές Κινήσεις Εκπαιδευτικών σε ανακοίνωσή τους.

Ενδεικτικά, σωματεία που καλούν στην αυριανή συγκέντρωση: ΕΛΜΕ Πειραιά, Α’ Δυτικής Αττικής (Ελευσίνα), Ε’ ΕΛΜΕ Αθήνας, Ανω Λιοσίων-Ζεφυρίου-Φυλής, Περιστερίου, Φωκίδας, Γ’ ΕΛΜΕ Αθήνας, Καλλιθέας-Ν. Σμύρνης-Μοσχάτου, Ζ’ ΕΛΜΕ Αθήνας, ΣΕΠΕ: Αθηνά, Αμαρουσίου, Αριστοτέλης, Αλ. Δελμούζος, Ηρώ Κωνσταντοπούλου, K. Σωτηρίου, Ν. Σμύρνης, Πειραιά «Πρόοδος», «Ο Περικλής», «Ρήγας Φεραίος», Σύλλογος Διοικητικού Προσωπικού ΕΚΠΑ, Πανελλήνια Ενωση Συνταξιούχων Εκπαιδευτικών (ΠΕΣΕΚ), Σύλλογος Εργαζομένων ΤΕΕ, Σύλλογος Προσωπικού Εθνικού Τυπογραφείου, ΟΣΕΔΥΠ, Σωματείο Εργαζομένων ΓΝΕ Θριάσιο, Ενιαίος Σύλλογος Εργαζομένων ΨΝΑ (ΔΑΦΝΙ), Σωματείο Μισθωτών Τεχνικών, Πανελλήνια Ενωση Ναυτών Εμπορικού Ναυτικού (ΠΕΝΕΝ), ΣΕΦΚ.

Πηγή: ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

INCOGNITO

του Nick Payne

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

 

Από τις 24 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τ

 

«Αν δεν μπορείς να θυμηθείς ποιος είσαι, τότε κατά κάποιο τρόπο δεν είσαι κανένας.»

Μετά τις 30 sold out παραστάσεις της περσινής σεζόν, το INCOGNITO του Nick Payne, μία από τις πιο τολμηρές και απαιτητικές δουλειές της σκηνοθέτριας Γλυκερίας Καλαϊτζή, επιστρέφει στο Θέατρο Ταφ, από τις 24 Οκτωβρίου έως τις 16 Νοεμβρίου. Το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που ανέβηκε πέρσι σε πανελλήνια πρώτη με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνιστά μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που παίζει με το μυαλό του θεατή, αποκαλύπτοντάς του, ταυτόχρονα, τους πολύπλοκους μηχανισμούς της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών - ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η Γλυκερία Καλαϊτζή που πήρε και το ρίσκο της επιλογής του έργου, μας παρέδωσε μια θεατρικά ρέουσα μετάφραση, προσεκτικά σκηνοθετημένη. Χωρίς εντυπωσιασμούς και περιττές κινήσεις και φλυαρίες, βρήκε επιτελεστικούς αρμούς, ευεργετικές λύσεις στις τοπικότητες και χρονικότητες των δρωμένων και στις αστραπιαίες μεταμορφώσεις των δραματικών προσώπων και μας παρέδωσε ένα σκηνικό γεγονός επικίνδυνων ισορροπιών που αξίζει να δει κανείς. Μια ξεχωριστή δουλειά. Από τις πιο απαιτητικές που έχει κάνει.» [Σάββας Πατσαλίδης, Parallaxi]

«Η μεταφράστρια και σκηνοθέτρια Γλυκερία Καλαϊτζή δεν είδε ούτε στο ελάχιστο το κείμενο σαν μια βαρετή διάλεξη […] αλλά εμβάθυνε σε μια συναρπαστική, ανθρώπινη πορεία με περιοριστικούς χαρακτήρες, με τους οποίους οι προσηλωμένοι στα τεκταινόμενα επί σκηνής νιώθουμε μια προφανή ταύτιση.» [Παύλος Λεμοντζής, fractalart.gr]

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Nick Payne

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή

Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ

Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης

Φωτισμοί: Αρμάντο Μέμα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Στεφανίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Αρμάντο Μέμα

Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς

Γραφιστικός σχεδιασμός - animation: Παναγιώτης Γιωργάκας, Threehop

Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

 

Παίζουν:

Σοφία Βούλγαρη

Εμμανουήλ Δραμηλαράκης

Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου

Γρηγόρης Φρέσκος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Παραστάσεις: 24 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα - Τρίτη - Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων (μετά τη λήξη της προσφοράς early-bird): 17€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα (για ηθοποιούς και σπουδαστές/φοιτητές Δραματικών Σχολών και του Τμήματος Θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/incognito-theatro-t-nick-payne/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρουν:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

 

Ο πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν ανακοίνωσε την Τετάρτη ότι η Ρωσία δοκίμασε με επιτυχία την πυρηνοκίνητη τορπίλη Poseidon που φέρεται ικανή να καταστρέφει παράκτιες περιοχές σηκώνοντας ραδιενεργά κύματα.

Με τον αμερικανό πρόεδρο Ντόναλντ Τραμπ να σκληραίνει τη ρητορική του απέναντι στη Ρωσία, ο Πούτιν επέδειξε τις ρωσικές πυρηνικές ικανότητες με τη δοκιμή του πυρηνοκίνητου πυραύλου Burevestnik στις 21 Οκτωβρίου και πυρηνικά γυμνάσια στις 22 Οκτωβρίου.

«Χθες, πραγματοποιήσαμε μια ακόμη δοκιμή, αυτή τη φορά ενός άλλου πολλά υποσχόμενου συστήματος – του υποβρύχιου drone Poseidon», δήλωσε ο Πούτιν πίνοντας τσάι μαζί με ρώσους στρατιώτες, τραυματίες από τον πόλεμο στην Ουκρανίας, σε νοσοκομείο στη Μόσχα. «Δεν υπάρχει τρόπος αναχαίτισής του» υποστήριξε.

Λίγα είναι γνωστά από το Poseidon, ένα υβρίδιο ανάμεσα σε συμβατική τορπίλη και υποβρύχιο drone.

Γνωστό στο NATO με την ονομασία Kanyon, το Poseidon  έχει μήκος 20 μέτρα, διάμετρο 1,8 μέτρων και βάρος 100 τόνων.

Σύμφωνα με Δυτικούς αναλυτές, το υποβρύχιο όπλο αψηφά τους συμβατικούς κανόνες της πυρηνικής αποτροπής και κατηγοριοποίησης.

To Poseidon σε παλαιότερη φωτογραφία του ρωσικού υπουργείου Άμυνας

Σύμφωνα με εκτιμήσεις, η τορπίλη προωθείται από έναν μικρό πυρηνικό αντιδραστήρα, έχει βεληνεκές γύρω στα 10.000 χιλιόμετρα και μέγιστη ταχύτητα 185 χιλιομέτρων την ώρα. Φέτεται ικανή να κινείται για εβδομάδες με χαμηλή ταχύτητα μέχρι να λάβει εντολή για επίθεση.

Παραμένει άγνωστο τι είδους πυρηνική κεφαλή σχεδιάστηκε να μεταφέρει το Poseidon, με τις εκτιμήσεις για την ισχύ της να κυμαίνονται από τους 2 έως τους 100 μεγατόνους. Συγκριτικά, το ισχυρότερο πυρηνικό όπλο που έχει δοκιμαστεί ποτέ ήταν η σοβιετική βόμβα «Τσάρος» με ισχύ γύρω στους 50 μεγατόνους.

Σύμφωνα με ρωσικά μέσα, μια επίθεση με το Poseidon θα προκαλούσε «ραδιενεργό τσουνάμι» ύψους 500 μέτρων που θα καθιστούσε παράκτιες πόλεις μη κατοικήσιμες.

«Πρόκειται για τεράστια επιτυχία» είπε ο Πούτιν, προσθέτοντας ότι η ισχύς του Poseidon ξεπερνά τον διηπειρωτικό πύραυλο Sarmat, τον ισχυρότερο στο ρωσικό πυρηνικό οπλοστάσιο, γνωστό στο NATO ως Satan II.

Σύμφωνα με το αμερικανικό Πεντάγωνο, η Ρωσία δοκίμασε για πρώτη φορά το Poseidon το 2016, όταν η τορπίλη απελευθερώθηκε από το υποβρύχιο B-90 Sarov στον Αρκτικό Ωκεανό.

Ο Πούτιν αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο Poseidon και τον πύραυλο Burevestnik το 2018, παρουσιάζοντας τα όπλα ως απάντηση στην επέκταση του NATO, την απόσυρση των ΗΠΑ από Συνθήκη του 1972 για τους Βαλλιστικούς Πυραύλους και την προσπάθειά τους να αναπτύξουν νέα πυρηνική ασπίδα.

Μετά την πρόσφατη δοκιμή του Burevestnik, ο Τραμπ δήλωσε ότι ο Πούτιν θα έπρεπε να τερματίσει τον πόλεμο στην Ουκρανία αντί να δοκιμάζει πυρηνοκίνητα όπλα.

Μετά την μεγάλη απήχηση του περσινού κύκλου παραστάσεων, η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει τον Νοέμβριο στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο για να παρουσιάσει για τέσσερις μόνο Τετάρτες τη μουσική παράσταση «Σκληρές Βιολέτες». Μελοποιώντας κείμενα γερμανόφωνων και Ελληνίδων ποιητριών του 20ού αιώνα, στο τελευταίο της έργο η έξοχη ερμηνεύτρια και μουσικός αναδεικνύει γυναικείες ποιητικές φωνές που επέζησαν του πολέμου και μετέτρεψαν την καταστροφή σε λόγο υψηλής τέχνης και ελπίδας. Με λυρισμό, συγκίνηση και τη συνοδεία σπουδαίων μουσικών, η Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται στο Θεατρικό Βαγόνι για να τιμήσει –ογδόντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου– τις ποιήτριες εκείνες που αντιστάθηκαν στη σιωπή, πίστεψαν στην ελπίδα και ύψωσαν την τέχνη τους απέναντι στη λήθη.

Συντελεστές:
Νένα Βενετσάνου: φωνή, Γιώργος Τοσικιάν: κλασική κιθάρα, Δημήτρης Παπαλάμπρου: ηλεκτρική κιθάρα, Σόλης Μπαρκής: κρουστά

Βιογραφικό:
Η Νένα Βενετσάνου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Άρχισε πιάνο με τη Χάρη Κλαδάκη σε ηλικία 6 χρονών και συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Σύρου. Σπούδασε από το 1973-1977 στη Γαλλία, Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Franche-Comté και παράλληλα τραγούδι στο Παρίσι με την Ίρμα Κολάση. Έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδοποιός το 1980 και καθιερώθηκε και ως ερμηνεύτρια συνεργαζόμενη με Έλληνες και ξένους συνθέτες. Έχει αξιόλογη δισκογραφία και συνθετικό έργο πάνω σε ποίηση Ελλήνων, Γάλλων και Ιταλών ποιητών και ποιητριών και έχει γράψει μουσική για Θέατρο, Χορό, Video-Art κ.α. Τιμήθηκε από το Διεθνές Γραφείο Ειρήνης το 1993 για την προσφορά της στην Ειρήνη και τον Πολιτισμό, έχει βραβευτεί από την Ακαδημία του Δίσκου «Charles Cros» ως τραγουδίστρια και είναι από το 2011 Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας. Το 2020, η Ακαδημία Τεχνών και Πολιτισμού της απένειμε το Βραβείο Προσωπικότητας 2019. Το 2023 στις 8 Μαρτίου την βράβευσε η Περιφέρεια Αττικής για την προσφορά της στο Γυναικείο Κίνημα.

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Τετάρτη 12, 19, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό 12€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/nena-benetsanou-sklires-bioletes-2os-kyklos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

 

Ο Ben Cohen, ένας από τους δύο συνιδρυτές της εμβληματικής Ben & Jerry’s, αποκαλύπτει μια νέα ρήξη με την πολυεθνική Unilever, η οποία ελέγχει το διάσημο brand παγωτού. Ο Cohen καταγγέλλει ότι η Unilever μπλόκαρε την προσπάθειά του να κυκλοφορήσει μια νέα γεύση παγωτού που θα εξέφραζε «αλληλεγγύη προς την Παλαιστίνη».

Ωστόσο, ο ακτιβιστής συνιδρυτής δηλώνει αποφασισμένος να προχωρήσει μόνος του, δίνοντας στο παγωτό ρόλο διαμαρτυρίας και ειρήνης.

Η γεύση-διαμαρτυρία: Καρπούζι για την Παλαιστίνη

Σύμφωνα με όσα δήλωσε ο Cohen και αναφέρει το BBC, θα προχωρήσει στη δημιουργία ενός sorbet με γεύση καρπούζι, καλώντας μάλιστα το κοινό να προτείνει όνομα και συστατικά.

«Κάνω αυτό που εκείνοι δεν μπορούσαν. Φτιάχνω ένα παγωτό με γεύση καρπούζι που καλεί σε μόνιμη ειρήνη στην Παλαιστίνη και σε επανόρθωση των πληγών που έχουν ανοιχτεί εκεί», λέει χαρακτηριστικά στο βίντεο που δημοσίευσε.

Η επιλογή του καρπουζιού δεν είναι τυχαία. Το φρούτο έχει γίνει παγκόσμιο σύμβολο αλληλεγγύης προς τους Παλαιστίνιους, καθώς τα χρώματά του – κόκκινο, πράσινο, μαύρο και λευκό – αντικατοπτρίζουν αυτά της παλαιστινιακής σημαίας.

Ben & Jerry’s: Ένα brand με ακτιβιστικό DNA

Η Ben & Jerry’s είναι παγκοσμίως γνωστή όχι μόνο για τις ιδιαίτερες γεύσεις της, αλλά και για τον έντονο ακτιβιστικό της χαρακτήρα. Εδώ και δεκαετίες, μιλά ανοιχτά για κοινωνικά, πολιτικά και περιβαλλοντικά ζητήματα, από την κλιματική αλλαγή μέχρι τον πόλεμο στη Γάζα.

Η σύγκρουση με τη μητρική Unilever, που απέκτησε την εταιρεία το 2000, έχει πάρει πλέον χρόνια μορφή. Ο Ben Cohen και ο Jerry Greenfield έχουν επανειλημμένα κατηγορήσει την πολυεθνική ότι παραβιάζει την «κοινωνική αποστολή» της Ben & Jerry’s – τον πυρήνα των αξιών πάνω στις οποίες χτίστηκε το brand.

Το προηγούμενο του 2021: Τότε, η Ben & Jerry’s είχε αρνηθεί να πουλήσει τα προϊόντα της σε ισραηλινές κατεχόμενες περιοχές. Η Unilever αντέδρασε πουλώντας τη δραστηριότητα της εταιρείας στο Ισραήλ σε τοπικό αδειούχο, επιτρέποντας έτσι στο παγωτό να συνεχίσει να κυκλοφορεί στη Δυτική Όχθη.

Η «ακτιβιστική» σειρά παγωτών του Cohen

Η νέα γεύση καρπουζιού θα κυκλοφορήσει υπό την Ben’s Best, τη δική του «ακτιβιστική» μάρκα παγωτού, την οποία είχε ιδρύσει το 2016, όταν λάνσαρε το «Bernie’s Back» για να στηρίξει τον Bernie Sanders.

Όπως δηλώνει ο Cohen, η σειρά Ben’s Best θα περιλαμβάνει παγωτά-δηλώσεις, εμπνευσμένα από θέματα που η Ben & Jerry’s «δεν μπόρεσε ή δεν της επετράπη» να αγγίξει. Ο ίδιος δηλώνει πως θα συνεχίσει να παλεύει «από μέσα» για να διατηρηθεί η ανεξαρτησία και ο κοινωνικός χαρακτήρας που, όπως λέει, «εδώ και 40 χρόνια έδινε στην Ben & Jerry’s ψυχή».

ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΓΟΥΛΗΣ

Από την έλευση του φυσικού αερίου στην Ελλάδα και μέχρι πριν τον πόλεμο Ρωσίας – Ουκρανίας, η χώρα μας έπαιρνε ρωσικό αέριο μέσω του αγωγού που έφτανε, μέσω Ουκρανίας, στα Ελληνοβουλγαρικά σύνορα. Η αντίστροφη πορεία, το να διοχετεύεται δηλαδή αέριο μέσω αγωγών από την Ελλάδα μέχρι την Ουκρανία φάνταζε ως απίθανο σενάριο.

Ωστόσο, η πλήρης αλλαγή δεδομένων που έφερε η ρήξη της Ουκρανίας με τη Ρωσία, αλλά και η απόφαση της Ευρώπης να αποδεσμευτεί πλήρως από το Ρωσικό αέριο και να στραφεί ως εκ τούτου στο Αμερικανικό υγροποιημένο αέριο (LNG), οδήγησε στο να υλοποιείται πλέον κανονικά το ευφάνταστο σενάριο. Έτσι, η Ουκρανία «κρέμεται» τώρα από το LNG που φτάνει με πλοία στην Αλεξανδρούπολη και στη Ρεβυθούσα, επαναεριοποιείται και διοχετεύεται μέσω αγωγών στο Κίεβο, αλλά και στην υπόλοιπη Νοτιοανατολική Ευρώπη.

Την Παρασκευή, ειδικότερα, καταγράφηκε ισχυρό ενδιαφέρον στη νέα δημοπρασία για το μηνιαίο ειδικό προϊόν μεταφοράς φυσικού αερίου «Route 1», που πραγματοποιήθηκε από κοινού από τον ΔΕΣΦΑ και τους Διαχειριστές Συστημάτων Μεταφοράς της Βουλγαρίας (Bulgartransgaz), της Ρουμανίας (Transgaz), της Μολδαβίας (VestMoldTransgaz) και της Ουκρανίας (GTSOU).

Συγκεκριμένα, στη δημοπρασία που αφορά τη μεταφορά φυσικού αερίου από την Ελλάδα προς την Ουκρανία μέσω της Διαβαλκανικής οδού (Trans-Balkan), δεσμεύτηκε για τον μήνα Νοέμβριο συνολική ποσότητα 6.320.000 KWh/ημέρα (6,32 GWh/ημέρα) από τρεις χρήστες. Ειδικότερα, σύμφωνα με πληροφορίες, η ΔΕΠΑ Εμπορίας, μαζί με την ελβετική Axpo Trading και την ουκρανική DTEΚ «καπάρωσαν» ουσιαστικά το 30% της δυναμικότητας.

Πρόκειται για την πρώτη δημοπρασία του βελτιωμένου προϊόντος δυναμικότητας «Route 1», το οποίο εγκρίθηκε πρόσφατα από τις Εθνικές Ρυθμιστικές Αρχές προς διάθεση για περίοδο έξι (6) μηνών, έως και τον Απρίλιο του 2026, με στόχο την κάλυψη των άμεσων ενεργειακών αναγκών της Ουκρανίας.

Εν όψει της χειμερινής περιόδου, το αποτέλεσμα της δημοπρασίας ενισχύει την ενεργειακή ασφάλεια της Ουκρανίας σε μια ιδιαίτερα κρίσιμη συγκυρία. Παράλληλα, αναδεικνύει τον ρόλο της Ελλάδας ως στρατηγικού ενεργειακού κόμβου για τη Νοτιοανατολική και Κεντρική-Ανατολική Ευρώπη, καθώς και τη δυναμική του Κάθετου Διαδρόμου να εδραιωθεί ως η νέα ενεργειακή ραχοκοκαλιά της Ευρώπης — μια αξιόπιστη και ανταγωνιστική εναλλακτική διαδρομή για την προμήθεια διαφοροποιημένων ποσοτήτων φυσικού αερίου από το Νότο στον Βορρά.

Μετά την εξέλιξη αυτή, καθίσταται σαφές ότι η συνάντηση των Διαχειριστών που έλαβε χώρα τον Οκτώβριο στην Αθήνα, παρουσία του Υπουργού Περιβάλλοντος και Ενέργειας με αποτέλεσμα τη μεσοσταθμική μείωση των τελών διέλευσης κατά 10%, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην επιτυχή έκβαση της δημοπρασίας.

Τη συμβολή της Ελλάδας στη διαμόρφωση του ευρωπαϊκού χάρτη υποδομών φυσικού αερίου ανέδειξε, μεταξύ άλλων, και ο Υφυπουργός Περιβάλλοντος και Ενέργειας Νικόλαος Τσάφος μιλώντας στην Υπουργική Σύνοδο για την ενεργειακή συνδεσιμότητα της Κεντρικής και Νοτιοανατολικής Ευρώπης (CESEC) στο Βουκουρέστι.

Ειδικότερα, ο Υφυπουργός υπογράμμισε ότι η Ελλάδα έχει προχωρήσει σε μια σειρά επενδύσεις στο εθνικό της δίκτυο με άλλες ακόμη να έχουν δρομολογηθεί προς υλοποίηση το επόμενο διάστημα, πράγμα που επιτρέπει τόσο την προσαρμογή του συστήματος στη «μετά ρωσικό αέριο» εποχή όσο και τη δυνατότητα η χώρα να αποτελέσει πύλη εισόδου LNG και εναλλακτική όδευση για το σύνολο της περιοχής μέχρι και την Κεντρική Ευρώπη.

Επιπρόσθετα, ο Υφυπουργός τόνισε ότι η προσήλωση στην ανάπτυξη και βελτιστοποίηση των υποδομών θα πρέπει να συνοδεύεται και από ανάλογη επιμονή στην προώθηση της συμφωνίας ολικής απεξάρτησης από το ρωσικό φυσικό αέριο σε βάθος τριετίας χωρίς να φεύγει από τον προσανατολισμό των κρατών-μελών της περιοχής η διακύμανση των τιμών του καυσίμου μιας και πλέον ζούμε σε μια αγορά με βασικά γνωρίσματα τη μεταβλητότητα και την αστάθεια.

Υπό αυτό το πρίσμα, η κατεύθυνση, όπως υποστήριξε ο Υφυπουργός θα πρέπει να είναι η περαιτέρω αξιοποίηση των υφιστάμενων υποδομών, «φωτογραφίζοντας» τη διαδρομή του «Κάθετου Διαδρόμου» θέμα το οποίο απασχόλησε τις εργασίες της Συνόδου από τη σκοπιά πως η εν λόγω όδευση θα καταστεί περισσότερο ανταγωνιστική στη διαμετακόμιση φορτίων LNG από την Ελλάδα προς τον Βορρά.

Υπενθυμίζεται ότι η σχετική συζήτηση έχει ανοίξει ευρύτερα με την άλλη μεριά του Ατλαντικού να εκφράζει την πρόθεση για ενεργότερη εμπλοκή στο εγχείρημα προς ενίσχυσης της δυνατότητας μεταφοράς ποσοτήτων αμερικανικού LNG μέσω του Κάθετου Διαδρόμου προς την Ουκρανία και αλλού στον απόηχο της ευρωατλαντικής συμφωνίας για εισαγωγές ενέργειας της ΕΕ από τις ΗΠΑ συνολικού ύψους 250 δις δολάρια ετησίως για τρία χρόνια.

Το επόμενο «ορόσημο» για περαιτέρω εξελίξεις στον ευρύτερο «ενεργειακό χάρτη» της περιοχής τοποθετείται στις 6-7 Νοεμβρίου όταν και αναμένεται να πραγματοποιηθεί το διήμερο συνέδριο για τη «Διατλαντική Συνεργασία για την Ενέργεια» (P-TECC) με τη συμμετοχή κυβερνητικών αξιωματούχων από τις 24 χώρες μέλη και πάνω από 400 εκπροσώπους επιχειρήσεων του κλάδου και από τις δύο μεριές του Ατλαντικού.

Πηγή: news247.gr

Η καθιερωμένη πλέον Γιορτή του Σινεμά επιστρέφει για άλλη μια χρονιά την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, δίνοντας την ευκαιρία να δούμε όσες ταινίες θέλουμε, με εισιτήριο 2 ευρώ. Παρουσιάζουμε μερικές από τις καλύτερες επιλογές.

Από την πρώτη χρονιά που είχε διοργανωθεί η Γιορτή του Σινεμά, με τη συμμετοχή διανομέων και αιθουσαρχών, γράφαμε πόσο μοναδική εμπειρία ήταν. Δύσκολες εποχές εκείνες κιόλας, με τις αίθουσες να υποφέρουν την περίοδο της πανδημίας, εκείνη ήταν μια μέρα που έφερε πολύ κόσμο πίσω στην αίθουσα για πρώτη φορά ύστερα από πολύ καιρό.

Έκτοτε η διοργάνωση αυτή επιστρέφει κάθε χρόνο, τέτοια εποχή, με μεγάλη επιτυχία: Το κοινό διψάει για σινεμά και όταν δίνεται η ευκαιρία να γίνει κάπως πιο διαχειρίσιμη οικονομικά μια τέτοια έξοδος, ορμάει.

Γράφαμε και τότε πως, πολύ περισσότερο από τα ίδια τα έσοδα που αποφέρουν οι γεμάτες αίθουσες, μια μέρα σαν αυτή λειτουργεί και σαν πρόμο για την ίδια την πράξη του να πηγαίνεις σινεμά. Συζητάς με κόσμο για άλλες ταινίες, βλέπεις αφίσες, τρέιλερ, συναντάς κόσμο στο φουαγιέ. Θυμάσαι πόσο κουλ είναι να πηγαίνεις σινεμά – γιατί να μη θες να πας ξανά;

Φέτος μάλιστα, στο παιχνίδι συμμετέχει ακόμα και το φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, που ξεκινά την ίδια ακριβώς μέρα, Πέμπτη 30 Οκτωβρίου. Οι προβολές εκείνης της ημέρας (εκτός φυσικά από την τελετή έναρξης, που είναι με προσκλήσεις) θα κοστίζουν επίσης 2 ευρώ.

Τι να δει κανείς όμως αυτή τη μέρα; Προτείνουμε 15 ταινίες που αξίζει να δει κανείς. Και φυσικά υπάρχει πάντα και το ενδεχόμενο για πάνω από μία – κάποια σινεμά εκμεταλλεύονται την ιδιαιτερότητα της μέρας και προγραμματίζουν έως και 6-7 διαφορετικές προβολές για όλα τα γούστα. Αναλυτικά όλες οι πληροφορίες εδώ, και για μια επιλογή τίτλων, διαβάστε παρακάτω.

Μια Μάχη Μετά την Άλλη

Σε μια Αμερική υπό πλήρη φασιστικό έλεγχο, οι εναπομείναντες ενός δικτύου επαναστατών, επανενώνονται 16 χρόνια μετά, όταν επανεμφανίζεται ο άνθρωπος που ευθύνεται για τη διάλυσή τους απειλώντας την έφηβη κόρη ενός εκ των μελών. Οι επαναστάτες ενώνουν τις δυνάμεις τους για να την προστατέψουν.

Μια ηλεκτρισμένα παροντική, εκπληκτικά σκηνοθετημένη και μονταρισμένη πολιτική περιπέτεια από τον Πολ Τόμας Άντερσον, με παροπλισμένους επαναστάτες απέναντι σε μια ασταμάτητη φασιστική ορμή. Απίστευτο καστ, με την πρωτοεμφανιζόμενη Τσέις Ινφίνιτι να στέκεται δίπλα σε φοβερές ερμηνείες από Ντι Κάπριο, Σον Πεν, Τεγιάνα Τέιλορ και Μπενίσιο Ντελ Τόρο.

Ένα Απλό Ατύχημα

Στο Ιράν, ένας άντρας συναντά τυχαία αυτόν που πιστεύει πως είναι ο πρώην βασανιστής του. Όταν όμως εκείνος το αρνείται σθεναρά, η αμφιβολία αρχίζει να επικρατεί.

Καθηλωτική μίξη υφών που μέσα από έναν επεισοδιακό χαρακτήρα θέτει τεράστια ηθικά ζητήματα μιλώντας για το συλλογικό τραύμα ενός λαού. Συγκλονιστικό φινάλε, δίκαιο Χρυσός Φοίνικας.

F1: Η Ταινία

Παλαίμαχος πιλότος της Φόρμουλα 1, ξεχασμένη πάλαι ποτέ ελπίδα του αθλήματος, επιστρέφει σε ομάδα που παλεύει για τους πρώτους της πόντους, ώστε να καθοδηγήσει τον ταλαντούχο ρούκι και να σώσει την υπόληψη της ομάδας.

Μεγάλο, γρήγορο, εντυπωσιακό φιλμ που πατάει σε γνώριμες δραματουργικές στροφές αλλά το κάνει με ορμή, χάρη και πειστικότητα. Κόβει την ανάσα και σε βάζει μέσα στο κόκπιτ.

Βερμίλιο

Στο ορεινό χωριό Βερμίλιο στα τέλη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, μια σειρά από δραματικές εξελίξεις συμβαίνουν μετά την άφιξη ενός λιποτάκτη σισιλιάνου στρατιώτη που κρύβεται στην πόλη.

Αργό αλλά στοχευμένο, πολύ όμορφο, βαρύ δράμα για μια κλειστή πατριαρχική κοινωνία που ταράζεται από έναν αστάθμητο εξωτερικό παράγοντα. Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο φεστιβάλ Βενετίας.

Μετά το Κυνήγι

Μια καθηγήτρια κολλεγίου θα βρεθεί σε κρίσιμο σταυροδρόμι όταν μια αγαπημένη της φοιτήτρια θα κατηγορήσει έναν πολύ κοντινό της συνάδελφο για σεξουαλική κακοποίηση, καθώς ένα δικό της μυστικό κινδυνεύει να έρθει στο φως.

Νευρώδες και υπαινικτικό, ένα αντι-θρίλερ δια χειρός Λούκα Γκουαντανίνο που ανοίγει τεράστιες συζητήσεις με τον θεατή. Εξαιρετική Τζούλια Ρόμπερτς σε κόντρα ρόλο.

Αχινός

Ο Μάικ είναι ένας νεαρός ναρκομανής που ζει στους δρόμους του Λονδίνου και φυλακίζεται για μια ακόμη φορά ύστερα από ένα βίαιο περιστατικό. Μετά την αποφυλάκισή του, θέλει να βάλει τη ζωή του σε τάξη, όμως οι ίδιες αυτοκαταστροφικές λούπες πλησιάζουν απειλητικά.

Ο ηθοποιός Χάρις Ντίκινσον σε ένα εξαιρετικό σκηνοθετικό ντεμπούτο, επηρεασμένο από ένα βαθιά κοινωνικό σινεμά και με φροντισμένο κεντρικό ήρωα, εντυπωσιακά παιγμένο από τον Φρανκ Ντιλέιν.

Νεκρό Τηλέφωνο 2

Καθώς ο Φινν, τώρα πια 17 χρονών, παλεύει για να ζήσει μια νορμάλ ζωή, η αδερφή του αρχίζει να λαμβάνει τηλεφωνήματα στον ύπνο της και να βλέπει συνταρακτικά οράματα τριών αγοριών που τα ακολουθεί μια απειλητική παρουσία σε μια χειμερινή κατασκήνωση. Σίκουελ της πετυχημένης ταινίας τρόμου από τον Σκοτ Ντέρικσον (“Doctor Strange”, “Sinister”).

Συναισθηματική Αξία

Μετά το θάνατο της μητέρας τους, η Νόρα και η Άγκνες επανενώνονται με τον αποξενωμένο πατέρα τους, τον πάλαι ποτέ θρυλικό σκηνοθέτη Γκούσταβ, ο οποίος θέλει να προσφέρει στη Νόρα (που είναι θεατρική ηθοποιός) τον κεντρικό ρόλο στη νέα του ταινία. Εκείνη αρνείται το ρόλο κι ο Γκούσταβ τον προσφέρει σε μια ανερχόμενη χολιγουντιανή σταρ. Τι θα σημαίνει αυτό για την οικογένεια;

Καλογραμμένο οικογενειακό δράμα σαν λείος Μπέργκμαν για να πηγαίνουν κάτω πιο εύκολα τα φαρμάκια. Σπουδαίος Στέλαν Σκάρσγκαρντ ως πατέρας-σκηνοθέτης σε οσκαρική (επιτέλους) τροχιά. Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στις Κάννες.

Το 47

Το φιλμ είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Μανόλο Βιτάλ, ενός οδηγού λεωφορείου που βοήθησε στη δημιουργία της σύγχρονης Βαρκελώνης κατά τη διάρκεια της άνθησης της πόλης τη δεκαετία του 1970. Όταν οι αρχές αρνήθηκαν να φέρουν τις δημόσιες συγκοινωνίες στην περιοχή του, επικαλούμενες την κακή κατάσταση των δρόμων, ο Βιτάλ πήρε το τιμόνι του λεωφορείου της διαδρομής 47, για να τους αποδείξει πως έκαναν λάθος. Στην πορεία, η διαδρομή αυτή εξελίχθηκε σε μια μαζική γιορτή για την αξιοπρέπεια της εργατικής τάξης. Το Torre Baró πήρε το λεωφορείο του και ο ίδιος έγινε η ενσάρκωση του λαϊκού ήρωα.

Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης

Στη διάρκεια της δικτατορίας στην Αργεντινή, ο πολιτικός κρατούμενος Βαλεντίν μοιράζεται κελί με τον Μολίνα ο οποίος έχει φυλακιστεί για προσβολή της δημόσιας αιδούς. Οι δυο τους σχηματίζουν έναν απρόσμενο δεσμό καθώς ο Μολίνα αρχίζει να αφηγείται την πλοκή ενός μιούζικαλ στο οποίο πρωταγωνιστεί η αγαπημένη του χολιγουντιανή σταρ.

Θεατρικού στησίματος μιούζικαλ με δυναμική παρουσία από τη Τζένιφερ Λόπεζ και μια δυνατή πολιτική και συναισθηματική αλληγορία στο κέντρο της ιστορίας. Δεν κάνει κάποια υπέρβαση, αλλά φτάνει σε υπέροχο φινάλε.

Springsteen: Deliver Me from Nowhere

Ο Μπρους Σπρίνγκστιν είναι ένας νεαρός μουσικός λίγο πριν την εκτόξευση στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα. Σε αυτό το κρίσιμο σταυροδρόμι της καριέρας του, δυσκολεύεται να συνταιριάξει την πίεση της επιτυχίας, με τα φαντάσματα του παρελθόντος του.

Αδρανής βιογραφική ταινία για τον Σπρίνγκστιν της περιόδου δημιουργίας του άλμπουμ Nebraska. Αξιέπαινη εσωτερικότητα, αλλά τα βιογραφικά κλισέ αποσπούν από την ουσία.

Η Επέτειος

Κοινωνικό θρίλερ για μια οικογένεια που διαλύεται καθώς ένα νέο κίνημα τυλίγει τη χώρα. Η Νταϊάν Λέιν και ο Κάιλ Τσάντλερ βλέπουν τις ζωές τους να καταρρέουν όταν μια πρώην μαθήτρια τους, επανεμφανίζεται και αρχίζει να βγαίνει με τον γιο τους, Ντίλαν Ο’Μπράιαν. Καθώς η Λιζ γίνεται μέλος της οικογένειας Τέιλορ, οι εντάσεις αυξάνονται και η αφοσίωση δοκιμάζεται. Ο ρόλος της Λιζ στο κίνημα «Αλλαγή» φέρνει στην επιφάνεια υποβόσκουσες συγκρούσεις, ξετυλίγοντας τον ιστό της οικογένειας, ακριβώς τη στιγμή που το ίδιο το έθνος βρίσκεται σε μια περίοδο αβεβαιότητας.

Μετανιώνοντας για Σένα

Βασισμένη στο ομώνυμο best-seller βιβλίο της Κολίν Χούβερ διασκευή από τον σκηνοθέτη της ταινίας Το Λάθος Αστέρι. Η Μόργκαν (Άλισον Γουίλιαμς) και η κόρη της Κλάρα (Μακένα Γκρέις) καλούνται να εξερευνήσουν ό,τι απέμεινε μετά από ένα καταστροφικό ατύχημα που αποκαλύπτει μια συγκλονιστική προδοσία και τις αναγκάζει να αντιμετωπίσουν βαθιά κρυμμένα οικογενειακά μυστικά, να επαναπροσδιορίσουν την αγάπη και να ανακαλύψουν εκ νέου η μία την άλλη.

Κιούκα – Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού

Ένας single πατέρας οργανώνει οικογενειακές διακοπές με τα δύο δίδυμα παιδιά του, στο ιστιοπλοϊκό του. Όταν φτάνουν εκεί, τα δεδομένα της οικογένειας θα αλλάξουν, ωθώντας τα παιδιά σε μια απότομη καλοκαιρινή ενηλικίωση.

Χρώματα και χροιές κατευθείαν μέσα από το πιο νοσταλγικό μας εφηβικό καλοκαίρι, σε πανέμορφο και γεμάτο συναίσθημα σινεμά ενηλικίωσης με ένα τελευταίο ημίωρο σκέτο ποίημα.

Harvest

Στη διάρκεια εφτά παραισθησιογόνων ημερών, σε ένα χωριό χωρίς όνομα, σε μια άγνωστη εποχή, ένας άντρας με έντονη επαφή με τη φύση, βλέπει την κοινότητά του να εξαφανίζεται υπό την εισβολή της «προόδου».

Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του 2013, η Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη λέει μια (δι)αχρονικά επίκαιρη ιστορία πληθυσμιακής μετατόπισης μέσα από παραισθήσεις και βουκολικά όνειρα. Πολύ καλοί Κέιλεμπ Λάντρι Τζόουνς και Χάρι Μέλινγκ και εντυπωσιακή αισθητική προσέγγιση σε μια βαριά αλλά επιβλητική ταινία-εμπειρία.

Ταιριάζουμε;

Επαγγελματίας match-maker τα βρίσκει δύσκολα όταν καλείται η ίδια να επιλέξει ανάμεσα σε έναν τέλειο άντρα-«μονόκερο» και σε έναν μπατίρη πρώην που ακόμα προσπαθεί να ζήσει το όνειρό του.

Εντελώς απρόσμενο ως προς το ύφος και τη διάθεση ρομαντικό δράμα από τη δημιουργό του Περασμένες Ζωές. Εξαιρετικό καστ, πανέμορφα κάδρα, στρυφνό στην εκτέλεση φιλμ πάνω στη συνάρτηση αγάπης και αντικειμενικής αξίας στην αστική μας ζούγκλα.

Weapons

Ένα βράδυ, χωρίς κανέναν εμφανή λόγο, 17 παιδιά της ίδιας σχολικής τάξης ξύπνησαν μες στη νύχτα την ίδια ακριβώς ώρα, άνοιξαν την πόρτα του σπιτιού τους, και χάθηκαν στο σκοτάδι. Και κανείς στην πόλη δεν ξέρει γιατί.

Ο δημιουργός του ευρηματικού “Barbarian” επιστρέφει με ένα ακόμα δομικά απολαυστικό θρίλερ που βουτά βαθιά στην καρδιά της συλλογικής θλίψης μιας κοινότητας σε σοκ, χωρίς ποτέ να ξεχνά πώς να μας τρομάζει (αλλά και να μας κάνει να γελάμε!).

Από τα Village μέχρι το φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

 

Έχει ενδιαφέρον πώς προγραμματίζουν τη συγκεκριμένη μέρα διάφορες αίθουσες, δίνοντας ευκαιρία σε θεατές να κάτσουν και για πάνω από μία ταινία. Ο Δαναός όπως πάντα προσφέρει 7(!) διαφορετικούς τίτλους ανάμεσα στις δύο του αίθουσες, από μεγάλες εμπορικές επιτυχίες του καλοκαιριού (“F1”, “Ταιριάζουμε;”) μέχρι τρόμο (“Νεκρός Τηλέφωνο 2”, “Weapons”), κωμωδίες (“Τρελές Σφαίρες”), την ταινία της χρονιάς (“Μια Μάχη Μετά την Άλλη”) αλλά και μια ιδιαίτερη προβολή της ταινίας “Φτηνά Τσιγάρα” την οποία θα προλογίσει ο Ρένος Χαραλαμπίδης.

Αντίστοιχα, στο Cinobo Όπερα έχουμε 6 ταινίες, από ελληνικές ταινίες της χρονιάς (“Κιούκα”, “Οι Άγριες Μέρες Μας”) μέχρι πρόσφατες κυκλοφορίες όπως το “Good Βoy”, το “Harvest” και φυσικά το “Μια Μάχη Μετά την Άλλη”. Στα VILLAGE όλες οι προβολές της ημέρας συμμετέχουν στη Γιορτή και το εισιτήριο των 2 ευρώ, με μόνη εξαίρεση την Gold Class και τις προβολές DEPECHE MODE_M.

Ενώ η πρώτη μέρα του φεστιβάλ Θεσσαλονίκης συμμετέχει επίσης στην ενέργεια, με το εισιτήριο των 2 ευρώ να καλύπτει προβολές όπως το πρώτο slot βραβευμένων μικρού μήκους ταινιών της Δράμας, “Η Γυναίκα του Φούρναρη” του Μαρσέλ Πανιόλ, το “Πιάνο Εξ Ουρανού” του αναρχικού Κεντίν Ντιπιέ με την Αντέλ Εξαρχόπουλος, αλλά και δύο ταινίες με την Ιζαμπέλ Ιπέρ, η “Κοιλάδα της Αγάπης” αλλά και η μνημειώδης “Πύλη της Δύσης” του Μάικλ Τσιμίνο. 2 ευρώ για 3μιση από τις σπουδαιότερες ώρες στην ιστορία του σινεμά; Όχι κι άσχημο deal.

 

«Η κίτρινη ταπετσαρία»

της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

2ος χρόνος επιτυχίας

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα.

 

ΑΠΟ ΠΕΜΠΤΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890 παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από 9 Οκτωβρίου 2025 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η παράσταση συμμετείχε στο επίσημο πρόγραμμα του 4ου φεστιβάλ του Strong-me ενώ παράλληλα θα ακολουθήσει περιοδεία σε διάφορες πόλεις.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα. Μια γυναίκα σε «θεραπεία». Κλεισμένη σε ένα εξοχικό δωμάτιο «ξεκουράζεται για το καλό της», ανάμεσα σε χάπια, οδηγίες και στοργικές απαγορεύσεις. Στον τοίχο του δωματίου, μια κίτρινη ταπετσαρία με παράλογα σχέδια. Ένα κίτρινο μοτίβο που ανασαίνει. Όταν αρχίζει να βλέπει μια γυναίκα παγιδευμένη πίσω από το μοτίβο, το δωμάτιο μεταμορφώνεται σε πεδίο εσωτερικού πολέμου. Η ψυχική διαδρομή της ηρωίδας ταλαντεύεται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση, το χιούμορ και τον τρόμο, τη λογική και την κατάρρευση — ή μήπως τελικά στην απελευθέρωση;

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η περίπτωση της χειριστικής συμπεριφοράς στην συντροφική σχέση, εκεί όπου η εξουσία καλύπτεται από το προσωπείο της στοργής και η φροντίδα μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου. Μέσα από τον λόγο της ηρωίδας, αναδεικνύεται η ψυχολογική φθορά που προκαλεί το gaslighting — ο αργός, υπόγειος αποσυντονισμός της αυτοαντίληψης και το επώδυνο ταξίδι μέχρι να σπάσει ο κύκλος της βίας. Παράλληλα, η παράσταση προσεγγίζει με ειλικρίνεια την αμφιθυμία που συχνά συνοδεύει τη μητρότητα. Σε μια κοινωνία που προβάλλει τη μητρότητα ως προορισμό και όχι ως επιλογή, η φωνή της ηρωίδας αρθρώνει —ακόμη και σιωπηλά— την ανάγκη για έναν ευρύτερο ορισμό της γυναικείας ταυτότητας έξω από επιταγές και προσδοκίες.

Η «Κίτρινη Ταπετσαρία» είναι ένας θεατρικός μονόλογος-καταβύθιση στην γυναικεία υπόσταση. Μια καταγραφή της γυναικείας θέσης και της καταπίεσης που της ασκείται μέσα στις πατριαρχικές κοινωνίες. Φωτίζει τη σκοτεινή σιωπή που περιβάλλει τις πατριαρχικές πρακτικές, την ενδοοικογενειακή βία, την ψυχική υγεία των γυναικών και τη δύναμη που γεννιέται εκεί όπου όλα μοιάζουν χαμένα.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ FRANCESCA MINUTOLI

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται.

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κική Στάθη

Απόδοση-Θεατρική Διασκευή: Μαρία Μαλταμπέ

Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli

Ερμηνεία: Μαρία Μαλταμπέ

Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης

Σκηνικά -κοστούμι: Βαγγέλης Αγναντόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας & δημιουργία teaser:  Χάρης Γεωργιάδης

Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Angelidis -Δήμητρα Στατήρη-Ιωάννης Νικολάου

Βοηθός παραγωγής: Σταύρος Μάνθος

Ηχογράφηση: Playrecordingstudio

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli

Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

 

 

ΙNFO

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός

Από Πέμπτη 9 Οκτωβρίου

Κάθε Πέμπτη, 21:30

Διάρκεια: 65 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση εισιτηρίων: Κίτρινη Ταπετσαρία | 2ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Στο ταμείο του θεάτρου

 

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων,
άνω των 65, ΑμεΑ), 8€ Ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Ποια είναι η σκηνοθέτις Francesca Minutoli;

Η Francesca Minutoli γεννήθηκε στο Milano. Φοίτησε στη σχολή θεάτρου "VeneziaINscena" και  στη σχολή υποκριτικής "Teatro Prova" στο Bergamo. Το 2005 αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο αξίας στην "Accademia De' Filodrammatici" στο Milano. Παρακολούθησε πολυάριθμα σεμινάρια με διάφορους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Θεόδωρος Τερζόπουλος, Μάρθα Φριντζήλα, Carmelo Rifici, Emma Dante (Ιταλία), Peter Clough (Αγγλία), Nikolaj Karpov (Ρωσία), Julie Stanzak (Γερμανία).

Στην Ιταλία υπήρξε ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού συλλόγου "Araucaìma Teater" του Bergamo και δασκάλα φωνητικών τεχνικών και θεατρικής εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής της Venezia.

Στο ιταλικό θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Teatro Studio Foce Lugano, με το Teatro Litta στο Milano, με τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Paolo Grassi στο Milano, με το Teatro Titano στο San Marino, με το Teatro de' Filodrammatici στο Milano. Στην Ελλάδα εργάζεται ως ηθοποιός για το Festival della Filosofia Magnia Grecia. Είναι επίσης καθηγήτρια θεάτρου στην Ιταλική Σχολή Αθηνών και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Στο ελληνικό θέατρο συνεργάστηκε ως ηθοποιός, μεταξύ άλλων, με τη Μάρθα Φριντζήλα και με τον Νίκο Χατζηπαπά. Σκηνοθέτησε την παράσταση «Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κωνσταντινούπολη- Μια διαδρομή» στο θέατρο Μικρό Παλλάς( 2017), και την παράσταση «Καμένα λουλούδια στο παρτέρι» του Ugo Betti στο θέατρο Αλκμήνη ( 2023-24 ).

 

Ποια είναι η Μαρία Μαλταμπέ;

Η Μαρία Μαλταμπέ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της  Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου. Σπούδασε Παιδαγωγική στην Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε. Αποφοίτησε από το τμήμα «Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό»  του ΕΑΠ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη «Δημιουργική γραφή». Σπούδασε Μονωδία στο Ωδείο Φ.Νάκας.

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις με έργα των: Betti, Μαριβώ, Μπρεχτ, Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Σοφοκλή, Σαίξπηρ, Γ. Ρίτσου, Ν. Καζαντζάκη, Λ. Πετρουσέφσκαγια, Εμ.Ροΐδη, Λαμπιούτ, Μέντη, Χ. Σπηλιώτη, κ.ά.

Ιδρυτικό μέλος της επιχορηγούμενης από το Υπουργείο Πολιτισμού εταιρείας θεάτρου «Τελεία», η οποία εκπροσώπησε επίσημα την χώρα μας στο 1ο Διαβαλκανικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Σαγκάης και στο 8ο Ελληνικό Φεστιβάλ του Σίδνεϊ.

Συνεργάστηκε με τα θέατρα: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο Κνωσός, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Θέατρο Αργώ, Studio Μαυρομιχάλη κ.ά. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών σε ραδιοφωνικές εκπομπές ΕΡΑ3 & ΕΡΑ5 θεάτρου και λογοτεχνίας. Είναι voice actor σε διαφημιστικά  κείμενα, ντοκιμαντέρ, μεταγλωττίσεις, audio book. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής και εκπαιδεύτρια ενηλίκων σε Σ.Α.Ε.Κ. Κείμενά της (διήγημα, ποίημα, σενάριο) έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς και έχουν δημοσιευτεί σε συλλογικούς τόμους και ιστολόγια.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«…Η φεμινιστική λογική που διέπει το έργο μεταφέρεται στη σκηνή με αιχμηρή ακρίβεια. Οι σκηνοθετικές επιλογές της Francesca Minutoli αναδεικνύουν γλαφυρά την ηθική πολιορκία που υφίστανται οι γυναίκες. Η ερμηνεία της Μαλταμπέ είναι δυνατή, ο λόγος της άλλοτε ανταριασμένος κι άλλοτε ήρεμος, σαν υπόγειο ρεύμα. Τα σκηνικά του Βαγγέλη Αγναντόπουλου μεταμορφώνουν τον χώρο, εντείνοντας την κλειστοφοβική αίσθηση που δημιουργεί το έργο. Η μουσική του Γιώργου Βαρσαμάκη φρουρεί το αλλόφρον ξέσπασμα με μελωδίες που συνεπαίρνουν.»  Μυρτώ Γρηγοριάδη, Keysmash

 

Ο καταιγιστικός αυτός μονόλογος, με μια αποστομωτική μεταφορά μας περιγράφει εξονυχιστικά την χειραγώγηση της ηρωίδας από τον σύζυγο, την βαναυσότητα του έγγαμου βίου, τη σταδιακή παγίδευση της κάτω από αμέτρητα κομμάτια υφάσματος, των άκακων συμβουλών, παραινέσεων «για το καλό» της, της τρυφερής του ποδηγέτησης και μετατροπής της σε άβουλο παιδί, δέκτη των στοργικών, ανυστερόβουλων φροντίδων του.

«Η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ πραγματικά εξαιρετική, διατηρεί τον ρυθμό της ιστορίας από την αρχή ως το τέλος, εξελίσσοντας την απρόσκοπτα, δημιουργώντας αβίαστα το ολοένα και περισσότερο ασφυκτικό κλίμα.

Η εκπληκτική σκηνοθεσία της Francesca Minutoli αναδεικνύει εξαιρετικά όλες τις πολυδιάστατες πτυχές της ιστορίας. Η μουσική, τα σκηνικά συντελούν τα μέγιστα στην αριστουργηματική απόδοση του έργου, στη γροθιά στο στομάχι των θεατών μα και ενός ολοκλήρου συστήματος».  Έλλη Διακογιάννη, θέατρο.gr.

Είδαμε την «Κίτρινη Ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν στο θέατρο Αλκμήνη.

 

Γράφει η Λένα Σάββα

"Εκείνος ξέρει, εγώ δεν ξέρω

Εκείνος βλέπει, εγώ δεν βλέπω"

Το κλασσικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας γράφτηκε το 1890 και η θεατρική διασκευή της Μαρίας Μαλταμπέ το φέρνει μέχρι τις μέρες μας ως αφιερωμένο σε όλες τις γυναίκες, όλων των εποχών, φορτωμένο με μια λυπηρή διαχρονικότητα, όχι εξαιτίας των βημάτων που έχουν γίνει αλλά εξαιτίας των βημάτων που πρέπει ακόμα να γίνουν προκειμένου η γυναίκα να σταθεί στα πόδια της ως ισότιμο μέλος της ανθρωπότητας.

Μία γυναίκα έχει μόλις γεννήσει και οι ορμόνες της δεν έχουν ακόμα επανέλθει, δημιουργώντας αυτό που λέγεται επιλόχεια κατάθλιψη. Μία γυναίκα που της αρέσει να γράφει αλλά ο σύζυγος-γιατρός, με τις πατριαρχικές αντιλήψεις του δεν έχει υπόψιν του ότι τα χαρίσματα θεραπεύουν και δεν της το επιτρέπει. Ονομάζει την διαταραχή της "προσωρινή νευρική κατάπτωση" και της επιβάλλει τους δικούς του κώδικες θεραπείας και τις απαγορεύσεις που εκείνος πιστεύει. Όλα αυτά στο όνομα της αγάπης, της φροντίδας και του ενδιαφέροντος. Και κυρίως της αυθεντίας. Εκείνη εγκλωβισμένη μέσα στο δωμάτιο με την κίτρινη ταπετσαρία, σκέφτεται φωναχτά και μονολογεί απευθυνόμενη στον εαυτό της αρχικά.

Σταδιακά αρχίζει να προσωποποιεί την κίτρινη ταπετσαρία, να της δίνει ταυτότητα. Η ταπετσαρία γίνεται γυναίκα, πολλές γυναίκες, όλες οι γυναίκες μαζί, για να αναδυθεί μέσα από όλες τις γυναίκες του κόσμου ο εσωτερικός εαυτός της. Η κίτρινη ταπετσαρία γίνεται ο καθρέφτης όπου μέσα του βλέπει τον εαυτό της που κάτι θέλει να της πει, κάτι της ψιθυρίζει, τις νύχτες όταν όλοι κοιμούνται, όταν όλα ησυχάζουν και μπορούν να ακουστούν οι μέσα κόσμοι.

Αυτός ο εαυτός που στέκεται λίγο πιο πάνω από τις καταστάσεις τις επίγειες, διαθέτει τη δύναμη την ξεχασμένη από μας κι εκφραζόμενος μέσα από τις σκιές της ταπετσαρίας, γίνεται η θεραπεία και η απελευθέρωσή της από τα πατριαρχικά δεσμά της συζυγικής σχέσης. Την κακοποιητική αγάπη και φροντίδα του συζύγου-γιατρού-ειδήμονα και τον βαρύ ίσκιο του πάνω στην ελεύθερη έκφραση της.

Η Μαρία Μαλταμπέ βουτώντας μέσα στο εξαιρετικό έργο της Πέρκινς, δίνει μια ερμηνευτική μάχη μ' ένα δύσκολο, εσωτερικό και γεμάτο συναισθήματα κείμενο, που επί πλέον είναι και μονόλογος (που δεν έχεις από πουθενά να κρατηθείς) και την κερδίζει. Η βαθιά ευαισθησία με την οποία προσεγγίζει τον μονόλογο, η εκφραστικότητα με την οποία κάνει διάφανη την απόγνωση και τη μοναξιά της, οι κινήσεις της, χαριτωμένες ή νευρικές ή θυμωμένες, κάνουν την ερμηνεία της συγκινητική, αφοπλιστικά αληθινή κι εντέλει συνταρακτική.

Η ποίηση που αναδύεται από το κείμενο, δένει αρμονικά με το ύφος και την ποιότητα της Μαλταμπέ και δίνει στην ταπετσαρία σαν σκηνικό αλλά και σε ολόκληρη την παράσταση μια ιδιαίτερη εικαστικότητα.

Το ότι και η συγγραφέας πέρασε επιλόχεια κατάθλιψη και το διήγημα της είναι βιωματικό, του χαρίζει αυτή την λαμπρότητα της αδιαμφισβήτητης αλήθειας που ανοίγει χώρο μέσα σου κι εγγράφεται ως αποτύπωμα αυθεντικότητας.

Η χειραγώγηση της γυναίκας μέσα από τα δικαιώματα που δίνει το πατριαρχικό καθεστώς στο ανδρικό φύλο, η ανελευθερία των γυναικών που πίστεψαν στην αντρική δύναμη ξεχνώντας την δική τους κι αυτοπαγιδεύτηκαν, το αναφαίρετο δικαίωμα μιας γυναίκας να ορίζει τα συναισθήματα της, το σώμα της, τον ψυχισμό της και να μπορεί να κάνει επιλογές, είναι μερικοί από τους οδοδείκτες του κειμένου.

Η σκηνοθετική γραμμή της Minutoli κινείται με ακρίβεια και υποδειγματική συνέπεια μέσα στους συναισθηματικούς δρόμους της ηρωίδας, μέσα στις αντιφάσεις στις αμφιθυμίες και στα αδιέξοδα της και στήνει έναν από τους πιο δυνατούς, τους πιο ενδιαφέροντες και πιο ευαίσθητους θεατρικούς μονολόγους που έχω δει.

Σημαντική η μουσική του Γιώργου Βαρσαμάκη, είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας. Μελωδικά μελαγχολική στις σχετικά ήρεμες στιγμές κι έντονη σαν κραυγή απελπισίας στις ταραγμένες, χαρίζει στη παράσταση ποιητικότητα και ροή.

Εντυπωσιακή η δουλειά στους φωτισμούς.Τα φώτα και οι σκιάσεις τους είναι ένα ζωντανό μέρος της παράστασης που μιλά, επικοινωνεί με τους θεατές, φανερώνει ή κρύβει πράγματα, συμπαραστέκεται, συμβαδίζει, συμπρωταγωνιστεί.

Το περίτεχνο και με συγκλονιστική λεπτομέρεια φτιαγμένο σκηνικό της κίτρινης ταπετσαρίας είναι μια έμπνευση του Βαγγέλη Αγναντόπουλου. Στην τελική του αποδόμηση φαίνεται καθαρά η ομορφιά και η εντυπωσιακή λεπτομέρειά του.

Στο θέατρο Αλκμήνη, είδα μια παράσταση προσεγμένη σε όλα τα μέρη της με μεράκι και πάθος, και μια ηθοποιό που έπαιξε καταθέτοντας κομμάτια από την ψυχή της.

 

Την απάντησή της για την παραβίαση δεδομένων στο Gmail, έδωσε η Google μέσω ανάρτησής της στο Χ.

• 

  Ειδικότερα, ο τεχνολογικός κολοσσός διέψευσε πως διέρρευσαν 183 εκατ. κωδικοί από το Gmail, λέγοντας πως τα δημοσιεύματα είναι «λανθασμένα», ενώ τόνισε πως πρόκειται για παρανόηση σχετικά με βάσεις δεδομένων κλοπής διαπιστευτηρίων και όχι για επίθεση που στοχεύσει χρήστες ή λογαριασμούς. «Οι άμυνες του Gmail είναι ισχυρές και οι χρήστες παραμένουν προστατευμένοι», πρόσθεσε.

Υπενθυμίζεται ότι, τις τελευταίες ημέρες οι χρήστες του Gmail, του Outlook και άλλων διαδικτυακών υπηρεσιών κλήθηκαν να ελέγξουν τους λογαριασμούς τους μετά την αποκάλυψη ότι 183 εκατομμύρια κωδικοί πρόσβασης εκλάπησαν σε μια παραβίαση δεδομένων.

Το περιστατικό σημειώθηκε τον Απρίλιο αλλά αποκαλύφθηκε μόλις τώρα από την εταιρεία κυβερνοασφάλειας Synthiest.

Η λίστα περιλαμβάνει τις διευθύνσεις email και τους αντίστοιχους κωδικούς πρόσβασης που χρησιμοποιούν δεκάδες εκατομμύρια χρήστες για να συνδεθούν σε ιστοσελίδες, ανάμεσά τους υπηρεσίες ηλεκτρονικού ταχυδρομείου όπως το Gmail, το Outlook και το Yahoo Mail.